Lascia il segno: Street art, graffiti, murales, stencil in Italia e nel mondo. Museo virtuale dell'effimero.

Carugate: Street Painting per Mission Impossible

A partire da giovedì 19 gennaio una squadra di artisti di street painting realizzerà, all'interno del centro, un'opera che raffigurerà un'immagine tratta da Mission: Impossible Protocollo Fantasma con Tom Cruise in bilico in cima al Burj Khalifa. Successivamente sarà data la possibilità al pubblico di farsi fotografare "in cima al grattacielo mentre salva Tom Cruise" in un effetto ottico di grande efficacia.

I tre giorni di evento si svolgeranno in questo modo: giovedì 19: realizzazione dell'opera, venerdì 20 e sabato 21: l'opera di street painting resta a disposizione del pubblico per le fotografie. Durante i 3 giorni sarà anche possibile prenotare i posti per la visione in anteprima del film che si terrà all'Uci Cinema Pioltello giovedì 26.

Comunicato stampa:

Dal 19 al 21 Gennaio al Centro Carosello Carugate (MI)

UCI Cinemas regala l'adrenalina di Mission Impossible Protocollo Fantasma con l'evento di Street Painting
I visitatori potranno trovarsi a tu per tu con l'agente della CIA Ethan Hunt in cima al Burj Khalifa e prenotare la propria poltrona per l'anteprima del film in versione IMAX® del 26 gennaio presso la sala UCI IMAX dell'UCI Cinemas Pioltello, nonché per le proiezioni previste nei giorni successivi

In attesa dell'anteprima di Mission Impossible Protocollo Fantasma in versione IMAX® , in programma il 26 gennaio presso la sala UCI IMAX dell'UCI Cinemas Pioltello, l'unica in Italia dove è possibile vivere l'esperienza cinematografica più coinvolgente e immersiva che esista, dal 19 al 21 gennaio presso il Centro Carosello Carugate (MI), UCI Cinemas organizza un evento coinvolgente e ad alto impatto emotivo legato al quarto capitolo della saga che vede ancora come protagonista Tom Cruise.

Grazie a una strabiliante installazione di Street Painting tridimensionale, realizzata dal gruppo Cuboliquido, i visitatori del Centro potranno vivere la temerarietà e la spettacolarità delle imprese dell'agente della CIA Ethan Hunt, trovandosi a tu per tu con Tom Cruise in cima al Burj Khalifa esattamente come accade in una scena del nuovo capitolo di Mission Impossible. I visitatori proveranno la vertigine e l'adrenalina che caratterizza questa indimenticabile sequenza del film e potranno salvare Tom Cruise facendosi immortalare dagli scatti di un fotografo appositamente coinvolto.

Una vera visione e un viaggio esperienziale sono le sensazioni che Uci Cinemas vuole trasferire questo evento di Street Painting: proprio quello che si prova guardando un film in IMAX®.

I tre giorni di evento al Carosello, situtato a Carugate al km 2 della Strada Provinciale 208, saranno anche l'occasione per tutti i visitatori di prenotare la propria poltrona non solo per l'anteprima in versione IMAX® di Mission Impossible Protocollo Fantasma, distribuito da Universal Pictures International Italy, ma anche per tutte le proiezioni che si svolgeranno nella sala UCI IMAX a partire dal 27 gennaio, giorno di uscita del film in tutte le sale italiane.

La sala UCI IMAX dell'UCI Cinemas Pioltello, inaugurata lo scorso anno a maggio, è l'unica sala digitale in Italia dove lo spettatore si trova immerso nel film. Un'esperienza unica, registrata sotto il marchio The IMAX Experience®, che scaturisce dalla combinazione di immagini dotate di una risoluzione e una nitidezza senza precedenti, da un impianto surround digitale ad allineamento laser e dalla conformazione speciale della sala, progettata per abbracciare tutto il campo visivo dello spettatore e dotata di uno schermo più grande e curvo rispetto a quelli delle normali sale cinematografiche.

Roma: + 1

2012-01-05T00:00:00+01:00

Anteprima del progetto "40+1", solo 1 poster, solo 1 muro, solo 1 sera, solo 1 installazione di POpSTER ART.
Arriva la Befana che ci porta il primo appuntamento espositivo capitolino dell'anno nuovo: venerdì 6 gennaio al Lanificio 159 di Roma - in occasione dell'apertura di stagione di "Looking Forward" per Loose Habit - Omino71 presenta "+1", una anteprima del progetto personale "40+1", un progetto "oversize": una serie di poster alti 4 metri e larghi 3, dipinti a mano su carta velina in esemplari unici, attraverso i quali viene proposta l'idea di arte pop(olare) tra santi, supereroi, cartoni animati e bambini, in un "mash-up" senza soluzione di continuità dalle tinte decisamente sature. Il primo della serie viene presentato il 6 gennaio presso gli spazi del Lanificio159 in un allestimento di una sola serata che sarà accompagnato dalla proiezione, a cura di Gregorio Pampinella.

Roma: OUTDOOR Urban Art Festival: nessuno dica che sono stati gli alieni

2011-10-09T00:00:00+01:00

OUTDOOR Urban Art Festival
nessuno dica che sono stati gli alieni
teatro india |14 ottobre

Il Quartiere Ostiense diventa un museo a cielo aperto con gli artisti di OUTDOOR

Al via la seconda edizione di OUTDOOR Festival Internazionale di Urban Art che inaugura a Roma il 14 ottobre presso il Teatro India con artisti provenienti da tutto il mondo - Brasile, Olanda, Inghilterra, Italia - e una proposta artistica arricchita di istallazioni interattive, murales permanenti, Knitting Art, Graphic Novel, visite guidate con gli artisti e focus sull'Arte Urbana a cura di specialisti di differenti ambiti.

Le opere verranno ultimate e presentate il 14 ottobre al Teatro India, ex Fabbrica della Miralanza. OUTDOOR vive questo spazio come un museo a cielo aperto, per un'arte più accessibile e disponibile, ma anche sostenibile.

Raccontare il presente alle generazioni future lasciando un segno indelebile, questo è il concept scelto da NUfactory, curatori della mostra e network nato con l'intento di valorizzare i fermenti artistici contemporanei e la loro relazione con la città.

COMUNICATO STAMPA

Il Quartiere Ostiense diventa un museo a cielo aperto con gli artisti di OUTDOOR OUTDOOR Festival Internazionale di Urban Art inaugura a Roma il 14 ottobre presso il Teatro India, per una seconda edizione unica nel suo genere, con artisti provenienti da tutto il mondo - Brasile, Olanda, Inghilterra, Italia - e una proposta artistica arricchita di istallazioni, sculture, murales permanenti, Knitting Art e Graphic Novel.

Raccontare il presente alle generazioni future lasciando un segno indelebile, questo è il concept scelto da NUfactory, curatori della mostra e network nato con l'intento di valorizzare i fermenti artistici contemporanei e la loro relazione con la città.

Quest'anno il festival, che coinvolge la Provincia di Roma con l'Assessorato alle Politiche Culturali ed Assessorato delle Politiche giovanile oltre al Municipio XI e XV, si svolgerà nella zona a cavallo del fiume Tevere, nell'ex polo industriale di Roma, area soggetta a una vasta opera di riqualificazione urbana che ne sta riscrivendole sorti.

Le opere verranno ultimate e presentate il 14 ottobre al Teatro India, ex Fabbrica della Miralanza. OUTDOOR vive questi spazi come un museo a cielo aperto, per un'arte più accessibile e disponibile, ma anche sostenibile. Infatti gli artisti utilizzeranno solo colori a basso impatto prodotti
da Oikos, da quasi 30 anni leader nel settore dei materiali e colori atossici per l'architettura.

Tra le punte di diamante di questa edizione:

il brasiliano Herbert Baglione, già artista della Biennale d'Arte di San Paolo, e per la prima volta in Europa a cimentarsi sulle superfici urbane di grande formato, realizzerà un' opera permanente. In ognuno dei suoi lavori riproduce la relazione conflittuale tra l'uomo e la città attraverso figurazioni scarne in bianco e nero e tratteggi curvilinei;
dal Brasile all'Europa per trovare un giovane talento, l'inglese Kid Acne, writer già all'età di
12 anni e rapper, fa delle parole l'oggetto principale della sua arte. Con il suo inconfondibile stile
realizzerà un'altra opera permanente, uno dei più grandi graffiti della capitale: 50 metri di
lunghezza per 7 metri di altezza;
dai graffiti alle istallazioni fino ad arrivare alle sculture, per questo c'è l'olandese Zedz,
artista a tutto tondo che realizzerà un'opera monumentale nel cortile del Teatro India, una scultura
aperta all'interazione con il pubblico;
non poteva mancare il made in Italy rappresentato da un'artista giovanissima e già molto
apprezzata come l'illustratrice Chiara Fazi che interverrà sulla facciata di un edificio con un'opera
ispirata alla nuova campagna Nastro Azzurro SAY YES: 6 maxi-tavole per ricordare 6 Sì che hanno
fatto la storia del cinema negli ultimi 40 anni. Tra gli altri Nastro dirà Sì all'amore con la scena finale
de Il Laureato e Sì al lungo viaggio per il bene di un amico che si compie in Marrakech Express;
il festival accoglierà anche un altro talentuoso illustratore, Agostino Iacurci, classe '86, con
all'attivo già numerose collaborazioni nel campo editoriale, si è già confrontato con le grandi
superfici come nel caso della prigione di Rebibbia e un istituto scolastico in Africa. In
quest'occasione realizzerà un murales ispirato all'immaginario marino.
infine l'artista poliedrica Maria Carmela Milano insieme a Federica Terracina, con il supporto
dell'Associazione Pippicalzelunghe, realizzeranno un'istallazione di Knitting Art sul Ponte
dell'Industria (Ponte di ferro), utilizzeranno solo materiali di recupero, scampoli di stoffa e fili di lana
che rivestiranno il ponte di nuovi colori.

PROGRAMMA

BIOGRAFIE ARTISTI

Foligno: Attack 2011

2011-10-09T00:00:00+01:00

L'associazione culturale Attack, dal 2004 impegnata nello sviluppo e fruizione del concetto di urban art, presenta, con il patrocinio del comune di Foligno, l'Attack Festival 2011. Per questa edizione gli artisti invitati sono Ericailcane, Ste & Lex, 108, Dem, Hitnes, Ozmo, Achille, Kindergarten e Carlito Dalceggio. http://vimeo.com/27372897

Milano: URBAN QUEENS - Street art al Femminile

Il 13 ottobre 2011, dalle 19 alle 24, presso lo Spazio Concept in Via Forcella 7 a Milano, si terrà il vernissage della mostra. Alle 21,30 è previsto un live painting.

La mostra è organizzata da Urban Painting & Associazione Culturale Spazio Concept e curata da Costanza Sartoris. Partecipano all'iniziativa:

FAITH 47 South Africa
JANA JOANA Brazil
BTOY Spain
LILIWENN France
ANANDA NAHU Brazil
LYDIA EMILY Usa
MYMO Germany
INDIGO Canada
PAX PALOSCIA Italy
CUORE Argentina
ALITA from ORTICANOODLES Italy
NAIS Italy
ALICE PASQUINI Italy
EMEDEMATI Spain
MISS EU Italy
SENSO Italy
JESSICA STEWART Usa
FAUNAGRAPHIC Uk

Comunicato stampa

Una mostra collettiva che riunisce alcuni dei nomi di spicco della street art internazionale al femminile.

Da Faith47 che ha acceso i riflettori sull'urban art sudafricana con i suoi lavori socialmente connotati, alle sei stelle dell'universo urban italiano: Pax Paloscia, Senso, Nais, Miss Eu, Alice Pasquini e Alita, metà del collettivo milanese Orticanoodles. E ancora il mondo ipercolorato dell'argentina Cuore e delle due spagnole Emedemati e Btoy. Esposte allo Spazio Concept anche le brasiliane Jana Joana e Ananda Nahu, le fotografie di Jessica Stewart, gli eco-graffiti dell'inglese Faunagraphic, i lavori della canadese Indigo e quelli di Mymo, di stanza a Berlino. Parte dello show anche l'aerosol artist francese Liliwenn e la statunitense Lydia Emily con i suoi controversi ritratti.

Urban Queens prosegue il percorso iniziato con Female Street Art on the Roof, il primo group show in Italia dedicato alle donne della street art, allestito in un attico di Milano lo scorso settembre e promosso da Urban Painting in collaborazione con la giovane curatrice Costanza Sartoris.

Con questo secondo progetto Urban Painting e Costanza Sartori inseriscono l'Italia in un filone internazionale di mostre, happening, organizzazioni e libri dedicati all'urban culture al femminile. Dal libro del 2006 di Nicholas Ganz Graffiti Women, Street Art from the Five Continents, ai festival francesi Kosmopolite e étoiles Urbaines a We B*Girlz, un libro della leggendaria fotografa e autrice di Subway Art Martha Cooper, a cui è seguito l'omonimo festival, organizzato per presentare queste "donne forti e indipendenti come modelli per le generazioni future e mostrare a tutti che c'è un posto significativo per loro in questa cultura mondiale"

E in questa scena internazionale, le donne sono presenti già dagli albori: sono gli anni Settanta quando nelle strade di New York affollate di tags compaiono anche quelle di due ragazze, Eva 62 e Barbara 62, a cui si aggiungerà quella di Lady Pink ad oggi una delle più prolifiche (donne) dell'aerosol art mondiale.

Le artiste presenti in mostra a Urban Queens raccolgono l'eredità di queste tre writer pioniere dell'urban art che hanno aperto la strada a decine di artiste un mondo dominato dagli uomini, in cui le donne hanno sempre lavorato, cercando di tenere lontano lo stereotipo che le vede parte di questa cultura solo in quanto fidanzate di qualcuno o groupies.

La conquista di un muro per queste artiste significa qualcosa di più che per i loro colleghi e non si tratta solo del rischio maggiore corso dalle donne che dipingono la notte, in posti isolati o in contesti già pericolosi anche per gli uomini.

La conquista di un muro e la realizzazione di un pezzo o di un'opera è una questione di rispetto e di riconoscimento del proprio valore come artiste, "umane, sessuate, nomadi, mortali del tipo femminile, chiamateci semplicemente donne d'oggi" in una scena troppo spesso machista.

La conquista di un muro oggi è quello che ai primi del Novecento era la conquista della famosa "Stanza tutta per sé" che dà il titolo a uno dei saggi più conosciuti di Virginia Woolf. Una stanza che sia un luogo di indipendenza e di libertà di espressione in cui la donna creativa possa finalmente "uccidere l'angelo della casa, che abita gli strati più profondi della sua identità, [...] quell'immagine di donna che si oppone all'auto realizzazione".

Una stanza come un muro. Ai primi del Novecento, come in questi anni Dieci. Spazio fisico in cui proiettare sé stesse, "aggiungendo un proprio flavour, un proprio stile e gusto tutto femminile a quello che gli uomini stanno facendo e renderlo anche nostro". Parola di Missy Elliott, una delle produttrici e artiste americane più rispettate della scena hip hop mondiale.

testo a cura di Serena Valietti

ABOUT THE ARTISTS

FAITH 47 http://www.faith47.com/
JANA JOANA http://www.janajoana.com.br/
BTOY http://www.btoy.es/
LILIWENN http://www.liliwenn.com/
ANANDA NAHU http://www.flickr.com/photos/ananda_nahu/
LYDIA EMILY http://www.lydiaemily.com/
MYMO http://www.mymonstersworld.com/
INDIGO http://indigosadventures.wordpress.com/
PAX PALOSCIA www.paxpaloscia.it/
CUORE http://cfmurales.blogspot.com/
COLLETTIVO ORTICANOODLES www.orticanoodles.com/
NAIS www.missnais.com/
ALICE PASQUINI www.alicepasquini.com
EMEDEMATI www.flickr.com/people/emedemati/
MISS EU www.flickr.com/photos/miss_eu
SENSO www.crazysen.it/
JESSICA STEWART www.jessicastewartphotography.com/
FAUNAGRAPHIC www.faunagraphic.com

Avezzano (Aq) - SprayCanArt - Concorso Nazionale di Murales - Graffiti che vedr� coinvolti 20 partecipanti selezionati tra i candidati provenienti da tutta Italia.

2011-07-26T00:00:00+01:00

I giorni 27 e 28 agosto 2011 si terrà ad Avezzano (AQ) il Concorso Nazionale di Murales - Graffiti "SprayCanArt anno 2011" che vedrà coinvolti 20 partecipanti selezionati tra i candidati provenienti da tutta Italia. L'evento è organizzato, in collaborazione con il Comune di Avezzano, dall'Associazione "Salute360" il cui principale obiettivo è la salvaguardia del diritto alla salute nella più ampia accezione del termine.

E' innegabile la relazione fra il benessere psicofisco del cittadino e la vivibilità del contesto urbano. Questa è la chiave di lettura dell'iniziativa, che ha lo scopo di recuperare zone cittadine buie o poco vivibili, come ad esempio sottopassi e tunnel, finora sacrificati alla loro mera funzionalità, rendendoli più gradevoli alla cittadinanza tutta e pertanto maggiormente fruibili.

Nel rivolgersi specificatamene ai più giovani, il Concorso ha anche l'ambizione e la speranza di educarli alla tutela e alla cura delle cose comuni, nel pieno rispetto dell'ambiente e delle regole cittadine. Al contempo, utilizzando la cosiddetta street-art, si dona credibilità alle opere dei pittori di strada, i cosiddetti "writers", altrimenti sconosciuti e sottovalutati, distinguendoli dai comuni imbrattatori di mura cittadine.

La prima edizione del Concorso si terrà nel sottopasso di via Albense ad Avezzano (AQ) che ospiterà l'evento e, conseguentemente, le opere realizzate diverranno una vera e propria galleria d'arte permanente all'aperto.

Il tema del concorso è da scegliere, a preferenza dell'artista, tra i seguenti: La strada e il viaggio; Salute ed Ambiente; 150 anni dell'Unità d'Italia.

Una giuria di esperti valuterà le 3 opere migliori assegnando € 1000 al primo classificato, € 500 al secondo e € 250 al terzo.

Il Bando, le schede di adesione e tutte le comunicazioni in merito al Concorso "SprayCanArt anno 2011" potranno essere reperite scrivendo una mail all'indirizzo salute360.az@gmail.com oppure sulla pagina facebook del gruppo Associazione Salute360

Le iscrizioni dovranno pervenire entro il 30 luglio 2011.

Hogre: Pensiero laterale e disordine come sistema alternativo all'ordine

2011-05-13T00:00:00+01:00

Sede: Istituto Quasar, Via Nizza 152 - Roma

Nella video-conferenza-performance sulla Street Art il pubblico di Quasar Outer Space / / / Oltre Spazio Quasar entrerà nel disincantato e vivace metodo creativo dell'artista romano Hogre. Sono previsti interventi di Guerrilla Marketing, Flash Mob e una locandina-stencil appositamente ideata per QOS in collaborazione con Alienlog, tips & tricks.

Hogre è il tag che endemicamente imprime e lascia un segno unico sulla metropoli. Esponente di spicco della street art capitolina, l'artista infiamma da anni i muri romani con la sua straordinaria verve creativa, attirando l'attenzione anche della critica internazionale.

Nella tagliente e "disordinata" street art di Hogre tutto diventa possibile: gli uomini ragionano con teste a forma di lecca-lecca, orripilanti draghi diventano incoronati sacerdoti di astruse religioni urbane, cavalieri medioevali cavalcano i miti della modernità.

QOS 2011

La lecture di Hogre è il quinto appuntamento di Quasar Outer Space / / / Oltre Spazio Quasar 2011, la risposta dell'Istituto Quasar all'attuale tendenza evolutiva nel lavoro, nell'arte e nella vita, che sta rendendo sempre più variabile il concetto tradizionale di professione. QOS coinvolge i principali protagonisti del panorama artistico contemporaneo, tra cui designers, grafici, architetti, fotografi, artisti e studiosi, che ne esplorano i limiti ampliandone senso e potenzialità.

Hogre

Primogenito dei quattro figli di Domenico e Susanna Fontanarossa, poco si sa della sua vita fino al 1470, se non il fatto che iniziò a navigare all'età di quattordici anni, come lui stesso afferma in una lettera.

Dopo aver prestato servizio sotto Renato d'Angiò, nel 1473 iniziò l'apprendistato come agente commerciale per i traffici di merci gestiti dalle famiglie Centurione, Di Negro e Spinola.

Tra il 1474 ed il 1477 fu in Grecia, Portogallo, Inghilterra, Irlanda e Islanda. Verso il 1479 si trasferì a Lisbona, continuando a commerciare per la sola famiglia Centurione.

In questo periodo sposò Mrs Butcherry, dalla quale nel 1481 ebbe un figlio, Diego, e poco tempo dopo si trasferì a Lisbona, dove il fratello Bartolomeo lavorava come cartografo. Fu probabilmente in questo periodo della sua vita, tra il viaggio a Galway e in Islanda nel 1477, e il soggiorno a Madeira ed il successivo a Lisbona nel 1479, che nella sua mente iniziò a prendere forma il disegno della rotta breve per le Indie.

Ideazione e Coordinamento QOS Quasar OuterSpace / / / Prof. Carlo Prati

Info e Prenotazioni: 06.8557078 - www.istitutoquasar.com

stampa@istitutoquasar.com

Firenze: proiezione di "Exit through the gift shop" di Banksy

2011-04-28T00:00:00+01:00

Giovedì 12 maggio 2011 alle ore 21.00 (e in replica alle 23.00), presso l'Odeon Firenze, in piazza Strozzi, lo schermo dell'arte Film Festival, in collaborazione con Fondazione Sistema Toscana Mediateca, Pier Francesco Aiello per P.F.A. Films, Feltrinelli Real Cinema e grazie al sostegno di GOLD, presenta in anteprima nazionale giovedì 12 maggio (ore 21.00 e in replica alle ore 23.00) il film Exit Through the Gift Shop firmato dal misteriosissimo genio della street art Banksy.

Comunicato stampa (PDF)

Roma: LUCA M. Acquarelli, disegni, un libro

Vernissage sabato 9 aprile, ore 19,00
dal 9 aprile al 7 maggio
dal martedì al sabato / ore 15,30-19,30

Laszlo Biro / Mace,
via Macerata 77
(Pigneto) Roma

Da Laszlo Biro Lucamaleonte sceglie di presentarsi così: Luca M., in una mostra in cui, forse come non mai, è disposto a mettersi a nudo. Lascia da parte gli stencil che lo hanno portato al riconoscimento nel panorama internazionale dandogli l'occasione di confrontarsi con artisti come Banksy.
Luca M. sperimenta una tecnica per lui completamente nuova, l'acquerello, e traccia un'inedita sfaccettatura del suo autoritratto d'artista.

Lucamaleonte è nato a Roma nel 1983, dove vive e lavora. Laureato all'Istituto Centrale per il Restauro,
è attivo nel campo della StencilArt dal 2001. È entrato a contatto con la street art realizzando stencil sui muri di Roma, approdando in poco tempo alla produzione di opere più elaborate dipinte su tela. Tra le sue esposizioni: Handcut, Traffic Gallery, Bergamo 2010; Marta sui Tubi+Lucamaleonte, live performance, Castel Sant'Angelo, Roma 2010; Urban Solitude, Spazio Isarte- Milano 2009; Via Bricklane, group show, Bricklane gallery, London 2009; City Slang-the street comes to the gallery, Dorothy Circus Gallery, Roma 2008; Urban Contest, Circo Massimo, Roma 2010.

COMUNICATO STAMPA (PDF)

Roma: OVERSIZE n. 5: eikonprOJeKt 347 di Omino71, Mr. Klevra & Jessica Stewart

OVERSIZE n°5: eikonprOJeKt 347 di Omino71 Mr. Klevra & Jessica Stewart

NUfactory presenta "eikonprOJeKt 347" - progetto itinerante di iconografia bizantina, urban art e fotografia -

che, in prossimità delle celebrazioni pasquali, rivisita in chiave "Oversize" la "Visita delle 7 Chiese" di San Filippo Neri,attraverso un' installazione 12x3 m presso il Palladium.

Vernissage: lunedi 18 aprile 2011 ore: 19.00 - 22.30

dal 18 aprile al 19 maggio 2011 @ Palladium
Piazza Bartolomeo Romano, Garbatella, Roma
ingresso libero negli orari di apertura del teatro

INFO: T: 3391798650 @: info@nufactory.it W: www.nufactory.it

Comunicato stampa (PDF)

Roma: Lucamaleonte, Luca M Acquarelli, disegni, un libro

2011-04-04T00:00:00+01:00

Da Laszlo Biro Lucamaleonte sceglie di presentarsi così: Luca M., in una mostra
in cui, forse come non mai, è disposto a mettersi a nudo. Lascia da parte gli stencil
che lo hanno portato al riconoscimento nel panorama internazionale dandogli
l'occasione di confrontarsi con artisti come Banksy.
Luca M. sperimenta una tecnica per lui completamente nuova, l'acquerello,
e traccia un'inedita sfaccettatura del suo autoritratto d'artista.

San Benedetto del Tronto: URKA. Esperimento post atomico: prove tecniche di sopravvivenza bellica

2011-04-03T00:00:00+01:00

PAO - Osteria&Arte
Lungomare Viale trieste, 9
San Benedetto del Tronto AP

Roma: Mostra "Hogre: Trash Pro todo"

2011-03-10T00:00:00+01:00

Inaugurazione: sabato 19 marzo 2011, ore 18.30 - 21.30
Periodo: 19 marzo - 6 aprile 2011
Orari: dal lunedì al sabato 12.00 - 20.00domenica 16.00-20.00

Chiunque, a Roma, si sia trovato a passare sotto uno dei cavalcavia della tangenziale o tra i piloni del grande raccordo anulare sa bene che il paesaggio urbano non è fatto soltanto di acciaio e cemento. Perché là dove l'occhio non si aspetterebbe di vedere nulla di diverso dal nero dell'asfalto, ecco che irrompono forme inaspettate: sagome di uomini del terzo millennio alle prese, di volta in volta, con feticci televisivi, dubbi amletici o messaggi stranianti come quello che, un po' ovunque nei quartieri romani, afferma: «Hogre is not dead».

In realtà, tutti a Roma conoscono Hogre e sanno che da tantissimi anni la sua tag sta imprimendo un segno assolutamente particolare alla street art capitolina. Il lavoro di questo artista, rigorosamente anonimo, ha iniziato a infiammare i muri romani ai tempi in cui i manifesti di un noto uomo politico italiano (il più famigerato di tutti) iniziarono a riempirsi di posticci nasi da clown... ma all'epoca Hogre non era neppure quattordicenne mentre ora, dopo dieci anni di lavoro «matto e disperatissimo», i suoi stencil si sono evoluti componendo schemi più elaborati e addirittura, di tanto in tanto, hanno ceduto spazio agli acrilici e ai pennelli per tele di grande formato e di sicuro impatto.

Mondo Bizzarro, piattaforma per le arti ipercontemporanee del XXI secolo, è orgogliosa oggi di essere la prima gal leria a presentare al pubblico una mostra di Hogre: un viaggio nell'immaginario pop che si colora di satira politica in modo gioioso e disincantato. Perché nella street art di Hogre tutto è possibile: che gli uomini ragionino con teste più simili a dei lecca-lecca che non a dei cervelli o che orripilanti draghi si ritrovino incoronati sacerdoti di astruse religioni urbane, che cavalieri medioevali cavalchino i miti della modernità e che tutori dell'ordine iper-realistici finiscano per apparire alla stregua di semplici oggetti in mani non identificate. Solo una cosa è certa: Hogre è l'ultimo grande talento della scuola romana di street art. Un autore in grado di colpire il cuore e la mente di chi guarda per proporsi con forza su una ribalta ormai internazionale.

Mondo Bizzarro Gallery
via Reggio Emilia 32 c/d - Roma
Tel. e fax: 06/44247451
www.mondobizzarrogallery. com
info@mondobizzarrogallery.com

Roma: SK8 Like Canvas, Vol. II

2011-01-16T00:00:00+01:00

La mostra verrà inaugurata sabato 22 gennaio, a partire dalle ore 19, presso la galleria espositiva Ex Roma Club Monti di Via Baccina 66 – 00184 Roma, di seguito il comunicato con i relativi dettagli e recapiti.

Più di 100 tavole da skateboard personalizzate a mano da più di 65
artisti da tutto il mondo tra writer, street artist, illustratori,
grafici e tatuatori da ogni angolo del pianeta.
Torna a Roma SK8 LIKE CANVAS. Dopo il successo della scorsa stagione,
la mostra collettiva in cui le tavole da skateboard diventano vere e
proprie opere d'arte sbarca in galleria con la sua seconda tappa. Più
di sessantacinque artisti provenienti da tutto il mondo - selezionati
personalmente da Mr. Klevra - presentano un centinaio di tavole da
skateboard personalizzate: non semplici grafiche riprodotte in serie e
destinate alla commercializzazione, ma vere opere d'arte dipinte a
mano in esemplari unici.

Dall'Europa al Giappone, dagli Stati Uniti all'Argentina, passando per
Israele e Brasile, gli artisti danno vita a una miscellanea di storie
e di segni, diversi per linguaggio e background (dal writing alla
grafica, dall'illustrazione al tatto, dalla street art al neopop) ma
riuniti sotto il comune denominatore della passione per l'arte, lo
skateboard e le sue sottoculture.

Un progetto, nato nel 2008 sulle pagine del social network Flickr, che
ha visto la raccolta di oltre 700 immagini di tavole da skateboard
personalizzate in ogni angolo del pianeta: da questa comunità sono
stati selezionati i sessanta e più artisti invitati a presentare le
opere originali che gireranno l'Italia in expo ed eventi collettivi
firmati "SK8 LIKE CANVAS" e che apriranno il 2011 con una esclusiva
esposizione presso la Galleria Ex Roma Club Monti di Roma. Durante la
serata di inaugurazione, prevista per sabato 22 gennaio 2011, una
selezione di artisti si esibiranno in una performance collettiva di
live painting, personalizzando dal vivo alcune tavole da skateboard
che andranno ad aggiungersi alle opere già selezionate ed esposte nel
corso della collettiva. Inoltre proiezioni video di skateboarding, dj
set e brindisi di apertura.

a cura di Mr.Klevra, e Marco Dionisi

Skate Like Canvas Vol.II Group Show (gli artisti e i paesi di provenienza):
"#" (ITALIA), ALICè (ITALIA), Agonistico (ITALIA), aNDY POP SHOP
(ITALIA), Arad bert (ISRAELE), Artestenciva (BRASILE), Aspe (ITALIA),
Ben merrell (USA), BiodPi (ITALIA), Bol23 (ITALIA), Brahman (ITALIA),
Br1-999 (ITALIA), Carlos illustration (USA), Cinaski (ITALIA),
Cristiano Abde (EGITTO), Dama (ITALIA), DiamonD (ITALIA), Diana koehne
(GERMANIA), Does (OLANDA), Downer (USA), Eitel (GERMANIA), Emanuel
Klee (GERMANIA), Erik schuessler (USA), Felipe bedoya (COLOMBIA),
Fidia (ITALIA), Gawd (CANADA), Gianluca fascetto (ITALIA), Graffiti
(ARGENTINA), Graphic wish (ITALIA), Grave Industries (UK), Greco
(ITALIA), HOGRE (ITALIA) James hicks (USA), Jason Rudolph Peña (USA),
JB rock (ITALIA), Love quiet (ITALIA), Luca Zampriolo (ITALIA),
Kimmings (UK), KIV (ITALIA), Klingratron (UK), Kramerjeira (BRASILE),
Krayon (ITALIA), Kult (GERMANIA), Luke da Duke (OLANDA), Mad dog
(ITALIA), Marco Rea (ITALIA), Matt Jones (UK), Mason Storm (UK),
Michele angelo (SPAGNA-ITALIA), Mr.G (ITALIA), Mr.Klevra (ITALIA),
Nick Alive (BRASILE), NohJColey (USA), Omino71 (ITALIA), Orma
(ITALIA), Orlando miani (ITALIA), Pars prototo (GERMANIA), Paume Sarin
(FRANCIA), Pixel pancho (SPAGNA-ITALIA), RATACRUDA (PERU), Roberto
goodman (ITALIA), Robof (ITALIA), Shigeo Sato (GIAPPONE), Sinero
(GERMANIA), Sone (ITALIA),Solo (ITALIA), Steve Hamilton aka SHAM (USA), Stickee
(UK), Teddy killer (ITALIA), The Young (GERMANIA), Tony Perez (USA),
Truff (BRASILE), Van der moser (ITALIA).

for info about the expo.

Per Informazioni sull'evento:

galleria espositiva Ex Roma Club Monti
Via Baccina 66 - 00184 Roma
06.6796318
galleria.exromaclub@gmail.com
facebook: "ExRoma ClubMonti"
http://www.exromaclub.it

Torino: graffiti, writing e street art

2010-12-06T00:00:00+01:00

Dalla strada alla galleria: il mondo dei graffiti, del writing e della street art sarà in scena a Torino dall'8 dicembre all'8 gennaio 2011 con la mostra "Across Rewriting". Un centinaio di artisti dalle esperienze più diverse (si va dai giovani alla prima esperienza espositiva a writers conosciuti a livello internazionale) esporranno le loro opere presso il circolo culturale Amantes (in via Principe Amedeo). Due i requisiti per partecipare alla mostra: la dimensione ridotta delle opere (devono essere tele di 30x30cm) e lo stile (che deve rappresentare icone e tags abitualmente sparsi sul territorio).

L'inaugurazione avrà luogo mercoledì 8 dicembre alle 19; la mostra potrà essere visitata dal lunedì al sabato, dalle 18.00 alla 01.30. Per informazioni è comunque possibile consultare il sito internet www.arteca.org.

Roma: Strike The Street / 3th. Exhibition / Live Painting / Free Skate Area / Dj Set / Live Music

2010-11-12T00:00:00+01:00

With:
Gaia (New York / USA), El Gato Chimney (Milan / IT), JBrock (Rome, IT), X (IT), pu:RE (Rome / IT), BR1 (Turin / IT), Rub Kandy (Rome / IT), A1one (Teheran / IRAN), Diamond (Rome / IT), Hitnes (Rome / IT), Lucamaleonte (Rome, IT), Urka (IT), Hogre (Rome, IT), Izolag (Brasil), Dot Masters (London / UK), Zibe (Milan / IT), Alias (Berlin / DE), Greg Gossel (Minneapolis / USA), 999 (IT), L.e.t. (DE), DAVe (Oakland / USA), Mezzoforte (FR), Sone (Rome / IT), Hopnn (Rome / IT), Czarnobyl (Berlin / DE), Marco About ( Rome / IT), Prost (Berlin / DE), BTOY (Barcelona / ES), Sten (Rome / IT), Lex (Rome / IT), MP5 (Bologna / IT), Michael Aaron Williams (Kronxville / USA), Bortusk Leer (UK), Martin Watson (Oslo / NO), 108 (Alessandria / IT), Kozet (Teheran / IRAN), Ben Frost (Sidney / AT), Ludo (Paris / FR), zOOt (London / UK), Alto Contraste (Brasil), James Kalinda (Italy), # (Rome / IT), Michael De Feo (New York / USA), Erik Hikups (BE), R-ash (Teheran / IRAN),
Pixelpancho (Turin / IT), UNO (Rome / IT), MRF (Rome / IT), Alt97 (Rome / IT), RiotQueer (Rome / IT), Honi (Rome / IT), Pible (Italy), and many others...

H. 16
Live Painting / Free Wall / Free Skate Area

H. 19
Exhibition
Art / Photo / Music / Food / Drink
Dj JACK & DJ FUZZ10 from JUNGLABEAT

H.22
Funk Live & Dj Set: The Soul Street Brothers (live)
SLUMP (Soulfood) & VIKTOR UOLF (Soul Kitchen) presentano:
THE BUMP - Original Boogie & Funk ‘70

STRIKE s.p.a.
Via U.Partini 21, Casalbertone, Roma

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Il 20 novembre riparte una nuova stagione di "STRIKE THE STREET", progetto nato nel 2008 da un'idea di Alt97, MRF e UNO all'interno del centro sociale Strike, spazio pubblico autogestito.
Il mondo della Street Art, per quanto variegato e distinto al suo interno, ha una caratteristica che lo distingue da altri tipi di arte: come forma di espressione nata nella metropoli, è difficile, se non impossibile, esportarla in un contesto diverso dalla strada e dall'ambiente urbano, senza corromperne l'essenza stessa. Graffiti, stencils, posters, stickers, installazioni e qualsiasi altra cosa abbia a che fare con l'arte urbana sono i suoi "segni" e il tentativo di portare tutto questo mondo in gallerie, o luoghi dell'arte istituzionale, finisce con svuotarla di significato e capacità d'impatto.

Proprio dall'idea di dare visibilità a questa forma d'arte, rimanendo al di fuori del mercato, nasce "STRIKE THE STREET": condividere, valorizzare e promuovere la street art riportandola nel suo contesto naturale, attraverso la pratica delle esposizioni gratuite in uno spazio (il pub dello strike) aperto e vivo nella sua quotidianità, e al tempo stesso, scenario urbano e naturale.

Lo Strike, infatti, è un capannone industriale nel quartiere di Casalbertone immerso tra i lavori della tav e la tangenziale est, strappato all'abbandono 8 anni fa, con l'intento, fra gli altri, di ridare visibilità alla cultura e all'arte, senza per questo diventare un luogo di mercificazione della stessa, o un'asettica galleria.
Un binomio perfetto per non "denaturalizzare" la street art da quello che è il suo habitat.
Il 20 Novembre riapre la terza stagione di Strike The Street, nel suo consueto spazio espositivo.
Si parte dal pomeriggio con dei live paintings che riguarderanno gli spazi interni ed esterni dello Strike e a cui parteciperanno vari tra gli artisti italiani e stranieri che faranno parte, dopo le ore 19, alla mostra collettiva di apertura del 2010, il tutto accompagnato dal dj set dei Junglabeat.

Dopo la cena, la serata si aprirà con il concerto live di "THE SOUL STREET BROTHERS", gruppo funk, jazz, soul romano (www.myspace.com/soulstreetbrothers), e a seguire ci sarà il djset "THE BUMP", il nuovo progetto di dj slump (Soulfood) & Viktor Uolf (Soul Kitchen), con Original Boogie & funk'70, che spazierà dalle colonne sonore alle gemme breakdance, tutto rigorosamente su vinile.

http://www.flickr.com/photos/strikets/
http://strike-spa.net/

Roma: Art & Vandalism - Project & Photos by Nathalie Biet

2010-11-03T00:00:00+01:00

Il 4 novembre, dalle ore 15 circa ci sarà una performance dell'Associazione Walls presso il St Stephen's Cultural Center Foundation, via Aventina 7, Roma.

Rovereto: Stencil Revolution

Al Mart di Rovereto, durante il programma di eventi "Mart Up", anche un workshop con gli street artists Lucamaleonte e Orticanoodles. Il 10 ottobre 2010, ore 10-18

Tra i molti eventi compresi nel programma di "Mart up! Vivi il museo", organizzato dal Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto in occasione della Giornata del Contemporaneo promossa da Amaci, vi è un workshop a cura degli street artists Lucamaleonte e Orticanoodles.

L'attività, intitolata "Stencil Revolution", prevede la creazione di un'opera di grande formato nella piazza del Mart, su una struttura realizzata grazie al sostegno dell'azienda roveretana Raffelli Contract, alla quale contribuiranno tutti i partecipanti al workshop. La tecnica utilizzata sarà quella dello stencil, una modalità di intervento che ha avuto un particolare sviluppo nell'ambito della street art.
Il laboratorio sarà introdotto da un intervento di Andrea Mubi Brighenti dal titolo "Invisible stencils. Una deriva nella cultura visuale dal graffito alla street art", ad ore 10, presso la Sezione didattica del Mart.

L'esecuzione del lavoro nella piazza del Mart sarà accompagnata, a partire dalle ore 17, da una performance a cura di CDM, Centro Didattico Musicateatrodanza, Rovereto, che presenterà "Electrodance. Azioni di teatrodanza in ambienti electro", a cura di Stefano Raffaelli (virtualsynth, electronoise), Lucia Cabreras (violino), Compagnia Sisina Augusta(danza e teatrodanza).
In occasione dell'evento, inoltre, lo street artist 436.BCS realizzerà un suo lavoro negli spazi di accesso al garage del polo museale.

Cenni biografici:
Lucamaleonte è nato a Roma nel 1983, dove vive e lavora. Laureato all'Istituto Centrale per il Restauro, è attivo nel campo della stencil art dal 2001.
È entrato a contatto con la street art realizzando lo stencil sui muri di Roma, approdando in poco tempo alla produzione di opere più elaborate, dipinte su tela. Ha sviluppato uno stile molto personale, ottenendo stencil elaborati a più livelli e realizzando, così, immagini dalla resa quasi fotografica.

Orticanoodles è attivo da più di dieci anni tra gli street artists milanesi.
Pratica la street art servendosi di una pluralità di tecniche: stencils, stickers e poster, con i quali ha creato delle vere e proprie campagne di anti-pubblicità o "street-art propaganda", consistenti nella diffusione di immagini e slogan fittizi.
Le sue opere sono caratterizzate dall'ironia con cui tratta soggetti ispirati a comuni oggetti di consumo o a immagini religiose, trasformandoli in icone di matrice pop.

MartRovereto
Corso Bettini, 43
38068 Rovereto (TN)
Informazioni e prenotazioni
Sezione didattica: tel.+39 0464 454 154/135
education@mart.trento.it

Comunicazione
Responsabile
Flavia Fossa Margutti
Ufficio stampa:
Luca Melchionna 0464.454127 cel 320 4303487 press@mart.trento.it
Clementina Rizzi 0464.454124 cel. 338 6512683 press@mart.trento.it

Roma: Walls arte urbana

2010-10-06T00:00:00+01:00

Dopo un rinvio di un mese ecco le date definitive dell'evento che si svolgerà al Circo Massimo.

13 tra i migliori street artist italiani si esibiranno in una performance live nel luogo dove le sfide erano all'ordine del giorno.

Una selezione che mette in luce i diversi punti di arrivo di creativi che hanno le loro radici nel writing.

Pittori, muralisti, writer, stenciler. Tutte le propaggini dell'arte urbana.

Un evento che è solo un punto di partenza.

www.urbancontest.it

Nell'occasione verranno presentati i primi muri legalizzati dal Comune. Se volete segnalare una superficie da legalizzare andate su www.onthewalls.it/murilegali.

Torino: Picturin Festival

2010-10-01T00:00:00+01:00

PicTurin Festival è un grande evento internazionale di arte murale, che contribuirà alla riqualificazione di alcune aree di Torino coinvolgendo artisti nazionali e internazionali che avranno modo di confrontarsi con le esperienze locali. PicTurin , che partirà all’inizio di ottobre e durerà due mesi, porterà a Torino artisti come Aryz, Dome, Grito, Morcky, Nychos, Roa, Sague, Sat, Spok, Zedz, Xtrm, solo per citare quelli internazionali.
La città, dal centro alle periferie, verrà travolta da un’onda di colore e immagini su una decina di pareti cieche e altri spazi cittadini, per un totale di oltre 3.500 mq di superfici murali dipinte.

Sito di progetto