•  pixel pancho
  http://www.pixelpancho.com/
• giorgio bartocci
  http://www.nufactory.it/70/oversize8
  http://vimeo.com/28114709 
• 2501 
  http://www.2501.org.uk/
• fonzy nils 
  http://www.nilsworld.it/

I luoghi e le date precise saranno riportate sulla mappa che verranno distribuite, non a tutti.

Info: http://lumenproject.wordpress.com/2012/05/04/pixel-pancho-giorgio-bartocci-2501-fonzi-nils-lumen-vol-3/

A farci entrare nel sottosuolo sarà Headwood Films con le sue videoproiezioni.
Sempre presente nell'arco delle due giornate la mostra delle opere Banksy.

Info Mostra:
www.associazionemezzanine.org/AgainstTheWall/Mostra

Programma Completo:
www.associazionemezzanine.org/AgainstTheWall/Programma

Per questo la data che scegliamo per questa iniziativa non è una qualunque: è il giorno della Liberazione. Il momento della liberazione del nostro paese dal nazifascismo dopo un lungo periodo di lotte e Resistenza condotto in prima persona da parte di chi, per amore della libertà e della giustizia sociale, ha sacrificato la propria vita.

La giornata si svolgerà in Via di Tor Bella Monaca, dove nell'ampio parcheggio si terrà l'incontro con chiunque abbia voglia di ricordare e imparare cosa accadde e cosa spinse giovani, donne e uomini a combattere il regime, a mettere in discussione un sistema sociale ed economico. È indispensabile infatti ricordare la vera storia del nostro paese e fermare il dilagante revisionismo storico di chi ha voglia di controllare il passato per poter controllare più facilmente il presente.  La giornata non vuole però essere solo di commemorazione ma anche di proposte e di iniziative per capire il tempo in cui viviamo e come ancora oggi ci sia bisogno di lottare per mantenere vivi i nostri diritti di cittadini e lavoratori uniti. Uniti contro la crisi di un debito non nostro ma che ci stanno facendo pagare, contro un fascismo economico internazionale che opprime interi popoli attraverso le politiche economiche europee (come accade in Grecia) o con la guerra (Iraq, Afganisthan e domani Siria e Iran). Resistere oggi contro tutto ciò, contro un sistema che uccide l'ambiente, i diritti, lo stato sociale per costruire insieme un mondo di pace, libertà e giustizia.

Insieme a questo momento di riflessione proponiamo un giornata di musica e arte che prenderà vita con una Urban Resistance Jam nella via adiacente il parcheggio.

Ci saranno tra i 200 e i 300 metri di ampie murate che prepareremo e lasceremo a disposizione di tutte le ragazze e i ragazzi che vogliano donare alla città la loro opera. Il tema della giornata sarà centrato sulle odierne Resistenze Urbane in maniera tale che la giornata e le idee dietro l'organizzazione della manifestazione restino indelebili nel tempo.

La Resistenza: ieri, oggi, domani.

Ad ogni artista sarà chiesto di realizzare una "stanza", sotto forma di dipinto murario (volta inclusa) o installazione. Ogni nuova stanza partirà dallo stato di fatto della precedente. Questo metterà gli artisti in relazione, facendoli interagire non solo con il luogo e lo spazio, ma anche con il tempo. Ogni intervento resterà in mostra per non più di quattro mesi. Questo garantirà un minimo di tre interventi per anno.

Le "stanze" potranno a loro volta ospitare dj set (ogni ultimo venerdì del mese), performance, incontri e dibattiti dedicati all'arte contemporanea. La galleria utilizzerà il giardino per i vernissage e l'adiacente aula multimediale.

Inaugura il nuovo spazio Lucamaleonte con un progetto dal titolo: Cabinet of Natural History

http://www.casadellarchitettura.it/notizie/14210.aspx

Dopo un anno di lavori all'interno del carcere di Rebibbia finalmente verranno mostrati, attaverso documentazioni video-fotografiche, i grandi murales realizzati nella sezione di Alta Sicurezza da 25 detenuti e due artisti: Matteo Milaneschi e Agostino Iacurci.

Verranno infatti presentati un documentario girato durante la realizzazione degli interventi artistici e un libro fotografico, stampato in 250 copie, delle giornate di lavoro all'interno del carcere.

Per info:
http://www.facebook.com/pages/WALLS/110460635672104?ref=tn_tnmn

Comunicato stampa:

Dal 19 al 21 Gennaio al Centro Carosello Carugate (MI)

UCI Cinemas regala l'adrenalina di Mission Impossible Protocollo Fantasma con l'evento di Street Painting
I visitatori potranno trovarsi a tu per tu con l'agente della CIA Ethan Hunt in cima al Burj Khalifa e prenotare la propria poltrona per l'anteprima del film in versione IMAX® del 26 gennaio presso la sala UCI IMAX dell'UCI Cinemas Pioltello, nonché per le proiezioni previste nei giorni successivi

In attesa dell'anteprima di Mission Impossible Protocollo Fantasma in versione IMAX® , in programma il 26 gennaio presso la sala UCI IMAX dell'UCI Cinemas Pioltello, l'unica in Italia dove è possibile vivere l'esperienza cinematografica più coinvolgente e immersiva che esista, dal 19 al 21 gennaio presso il Centro Carosello Carugate (MI), UCI Cinemas organizza un evento coinvolgente e ad alto impatto emotivo legato al quarto capitolo della saga che vede ancora come protagonista Tom Cruise.  

Grazie a una strabiliante installazione di Street Painting tridimensionale, realizzata dal gruppo Cuboliquido, i visitatori del Centro potranno vivere la temerarietà e la spettacolarità delle imprese dell'agente della CIA Ethan Hunt, trovandosi a tu per tu con Tom Cruise in cima al Burj Khalifa esattamente come accade in una scena del nuovo capitolo di Mission Impossible. I visitatori proveranno la vertigine e l'adrenalina che caratterizza questa indimenticabile sequenza del film e potranno salvare Tom Cruise facendosi immortalare dagli scatti di un fotografo appositamente coinvolto.

Una vera visione e un viaggio esperienziale sono le sensazioni che Uci Cinemas vuole trasferire questo evento di Street Painting: proprio quello che si prova guardando un film in IMAX®.

I tre giorni di evento al  Carosello, situtato a Carugate al km 2 della Strada Provinciale 208, saranno anche l'occasione per tutti i visitatori di prenotare la propria poltrona non solo per l'anteprima in versione IMAX® di Mission Impossible Protocollo Fantasma, distribuito da Universal Pictures International Italy, ma anche per tutte le proiezioni che si svolgeranno nella sala UCI IMAX a partire dal 27 gennaio, giorno di uscita del film in tutte le sale italiane.

La sala UCI IMAX dell'UCI Cinemas Pioltello, inaugurata lo scorso anno a maggio, è l'unica sala digitale in Italia dove lo spettatore si trova immerso nel film. Un'esperienza unica, registrata sotto il marchio The IMAX Experience®, che scaturisce dalla combinazione di immagini dotate di una risoluzione e una nitidezza senza precedenti, da un impianto surround digitale ad allineamento laser e dalla conformazione speciale della sala, progettata per abbracciare tutto il campo visivo dello spettatore e dotata di uno schermo più grande e curvo rispetto a quelli delle normali sale cinematografiche.


 

Al via la seconda edizione di OUTDOOR Festival Internazionale di Urban Art che inaugura a Roma il 14 ottobre presso il Teatro India con artisti provenienti da tutto il mondo - Brasile, Olanda, Inghilterra, Italia - e una proposta artistica arricchita di istallazioni interattive, murales permanenti, Knitting Art, Graphic Novel, visite guidate con gli artisti e focus sull'Arte Urbana a cura di specialisti di differenti ambiti.

Le opere verranno ultimate e presentate il 14 ottobre al Teatro India, ex Fabbrica della Miralanza. OUTDOOR vive questo spazio come un museo a cielo aperto, per un'arte più accessibile e disponibile, ma anche sostenibile.

Raccontare il presente alle generazioni future lasciando un segno indelebile, questo è il concept scelto da NUfactory, curatori della mostra e network nato con l'intento di valorizzare i fermenti artistici contemporanei e la loro relazione con la città.

COMUNICATO STAMPA

Il Quartiere Ostiense diventa un museo a cielo aperto con gli artisti di OUTDOOR OUTDOOR Festival Internazionale di Urban Art inaugura a Roma il 14 ottobre presso il Teatro India, per una seconda edizione unica nel suo genere, con artisti provenienti da tutto il mondo - Brasile, Olanda, Inghilterra, Italia - e una proposta artistica arricchita di istallazioni, sculture, murales permanenti, Knitting Art e Graphic Novel.

Raccontare il presente alle generazioni future lasciando un segno indelebile, questo è il concept scelto da NUfactory, curatori della mostra e network nato con l'intento di valorizzare i fermenti artistici contemporanei e la loro relazione con la città.

Quest'anno il festival, che coinvolge la Provincia di Roma con l'Assessorato alle Politiche Culturali ed Assessorato delle Politiche giovanile oltre al Municipio XI e XV, si svolgerà nella zona a cavallo del fiume Tevere, nell'ex polo industriale di Roma, area soggetta a una vasta opera di riqualificazione urbana che ne sta riscrivendole sorti.

Le opere verranno ultimate e presentate il 14 ottobre al Teatro India, ex Fabbrica della Miralanza. OUTDOOR vive questi spazi come un museo a cielo aperto, per un'arte più accessibile e disponibile, ma anche sostenibile. Infatti gli artisti utilizzeranno solo colori a basso impatto prodotti
da Oikos, da quasi 30 anni leader nel settore dei materiali e colori atossici per l'architettura.

Tra le punte di diamante di questa edizione:

• il brasiliano Herbert Baglione, già artista della Biennale d'Arte di San Paolo, e per la prima volta in Europa a cimentarsi sulle superfici urbane di grande formato, realizzerà un' opera permanente. In ognuno dei suoi lavori riproduce la relazione conflittuale tra l'uomo e la città attraverso figurazioni scarne in bianco e nero e tratteggi curvilinei;
• dal Brasile all'Europa per trovare un giovane talento, l'inglese Kid Acne, writer già all'età di
  12 anni e rapper, fa delle parole l'oggetto principale della sua arte. Con il suo inconfondibile stile
  realizzerà un'altra opera permanente, uno dei più grandi graffiti della capitale: 50 metri di
  lunghezza per 7 metri di altezza;
  
• dai graffiti alle istallazioni fino ad arrivare alle sculture, per questo c'è l'olandese Zedz,
  artista a tutto tondo che realizzerà un'opera monumentale nel cortile del Teatro India, una scultura
  aperta all'interazione con il pubblico;
  
• non poteva mancare il made in Italy rappresentato da un'artista giovanissima e già molto
  apprezzata come l'illustratrice Chiara Fazi che interverrà sulla facciata di un edificio con un'opera
  ispirata alla nuova campagna Nastro Azzurro SAY YES: 6 maxi-tavole per ricordare 6 Sì che hanno
  fatto la storia del cinema negli ultimi 40 anni. Tra gli altri Nastro dirà Sì all'amore con la scena finale
  de Il Laureato e Sì al lungo viaggio per il bene di un amico che si compie in Marrakech Express;
  
• il festival accoglierà anche un altro talentuoso illustratore, Agostino Iacurci, classe '86, con
  all'attivo già numerose collaborazioni nel campo editoriale, si è già confrontato con le grandi
  superfici come nel caso della prigione di Rebibbia e un istituto scolastico in Africa. In
  quest'occasione realizzerà un murales ispirato all'immaginario marino.
  
• infine l'artista poliedrica Maria Carmela Milano insieme a Federica Terracina, con il supporto
  dell'Associazione Pippicalzelunghe, realizzeranno un'istallazione di Knitting Art sul Ponte
  dell'Industria (Ponte di ferro), utilizzeranno solo materiali di recupero, scampoli di stoffa e fili di lana
  che rivestiranno il ponte di nuovi colori.

PROGRAMMA

BIOGRAFIE ARTISTI

La mostra è organizzata da Urban Painting & Associazione Culturale Spazio Concept e curata da Costanza Sartoris. Partecipano all'iniziativa:

• FAITH 47 South Africa
• JANA JOANA Brazil
• BTOY Spain
• LILIWENN France
• ANANDA NAHU Brazil
• LYDIA EMILY Usa
• MYMO Germany
• INDIGO Canada
• PAX PALOSCIA Italy
• CUORE Argentina
• ALITA from ORTICANOODLES Italy
• NAIS Italy
• ALICE PASQUINI Italy
• EMEDEMATI Spain
• MISS EU Italy
• SENSO Italy
• JESSICA STEWART Usa
• FAUNAGRAPHIC Uk

Comunicato stampa

Una mostra collettiva che riunisce alcuni dei nomi di spicco della street art internazionale al femminile.

Da Faith47 che ha acceso i riflettori sull'urban art sudafricana con i suoi lavori socialmente connotati, alle sei stelle dell'universo urban italiano: Pax Paloscia, Senso, Nais, Miss Eu, Alice Pasquini e Alita, metà del collettivo milanese Orticanoodles. E ancora il mondo ipercolorato dell'argentina Cuore e delle due spagnole Emedemati e Btoy. Esposte allo Spazio Concept anche le brasiliane Jana Joana e Ananda Nahu, le fotografie di Jessica Stewart, gli eco-graffiti dell'inglese Faunagraphic, i lavori della canadese Indigo e quelli di Mymo, di stanza a Berlino. Parte dello show anche l'aerosol artist francese Liliwenn e la statunitense Lydia Emily con i suoi controversi ritratti.

Urban Queens prosegue il percorso iniziato con Female Street Art on the Roof, il primo group show in Italia dedicato alle donne della street art, allestito in un attico di Milano lo scorso settembre e  promosso da Urban Painting in collaborazione con la giovane curatrice Costanza Sartoris.

Con questo secondo progetto Urban Painting e Costanza Sartori inseriscono l'Italia in un filone internazionale di mostre, happening, organizzazioni e libri dedicati all'urban culture al femminile. Dal libro del 2006 di Nicholas Ganz Graffiti Women, Street Art from the Five Continents, ai festival francesi Kosmopolite e étoiles Urbaines a We B*Girlz, un libro della leggendaria fotografa e autrice di Subway Art Martha Cooper, a cui è seguito l'omonimo festival, organizzato per presentare queste "donne forti e indipendenti come modelli per le generazioni future e mostrare a tutti che c'è un posto significativo per loro in questa cultura mondiale"

E in questa scena internazionale, le donne sono presenti già dagli albori: sono gli anni Settanta quando nelle strade di New York affollate di tags compaiono anche quelle di due ragazze, Eva 62 e Barbara 62, a cui si aggiungerà quella di Lady Pink ad oggi una delle più prolifiche (donne) dell'aerosol art mondiale.

Le artiste presenti in mostra a Urban Queens raccolgono l'eredità di queste tre writer pioniere dell'urban art che hanno aperto la strada a decine di artiste un mondo dominato dagli uomini, in cui le donne hanno sempre lavorato, cercando di tenere lontano lo stereotipo che le vede parte di questa cultura solo in quanto fidanzate di qualcuno o groupies.

La conquista di un muro per queste artiste significa qualcosa di più che per i loro colleghi e non si tratta solo del rischio maggiore corso dalle donne che dipingono la notte, in posti isolati o in contesti già pericolosi anche per gli uomini.

La conquista di un muro e la realizzazione di un pezzo o di un'opera è una questione di rispetto e di riconoscimento del proprio valore come artiste, "umane, sessuate, nomadi, mortali del tipo femminile, chiamateci semplicemente donne d'oggi" in una scena troppo spesso machista.

La conquista di un muro oggi è quello che ai primi del Novecento era la conquista della famosa "Stanza tutta per sé" che dà il titolo a uno dei saggi più conosciuti di Virginia Woolf. Una stanza che sia un luogo di indipendenza e di libertà di espressione in cui la donna creativa possa finalmente "uccidere l'angelo della casa, che abita gli strati più profondi della sua identità, [...] quell'immagine di donna che si oppone all'auto realizzazione".

Una stanza come un muro. Ai primi del Novecento, come in questi anni Dieci. Spazio fisico in cui proiettare sé stesse, "aggiungendo un proprio flavour, un proprio stile e gusto tutto femminile a quello che gli uomini stanno facendo e renderlo anche nostro". Parola di Missy Elliott, una delle produttrici e artiste americane più rispettate della scena hip hop mondiale.

testo a cura di Serena Valietti

ABOUT THE ARTISTS

• FAITH 47   http://www.faith47.com/
• JANA JOANA   http://www.janajoana.com.br/
• BTOY   http://www.btoy.es/
• LILIWENN    http://www.liliwenn.com/
• ANANDA NAHU   http://www.flickr.com/photos/ananda_nahu/
• LYDIA EMILY    http://www.lydiaemily.com/
• MYMO    http://www.mymonstersworld.com/
• INDIGO   http://indigosadventures.wordpress.com/
• PAX PALOSCIA    www.paxpaloscia.it/
• CUORE    http://cfmurales.blogspot.com/
• COLLETTIVO ORTICANOODLES  www.orticanoodles.com/
• NAIS   www.missnais.com/
• ALICE PASQUINI  www.alicepasquini.com
• EMEDEMATI    www.flickr.com/people/emedemati/
• MISS EU    www.flickr.com/photos/miss_eu
• SENSO  www.crazysen.it/
• JESSICA STEWART   www.jessicastewartphotography.com/
• FAUNAGRAPHIC www.faunagraphic.com

E' innegabile la relazione fra il benessere psicofisco del cittadino e la vivibilità del contesto urbano. Questa  è la chiave di lettura dell'iniziativa,  che ha lo scopo di recuperare zone cittadine buie o poco vivibili, come  ad esempio sottopassi e tunnel,  finora sacrificati alla loro mera funzionalità, rendendoli più gradevoli alla cittadinanza tutta e pertanto maggiormente fruibili.

Nel  rivolgersi specificatamene ai più giovani, il Concorso ha anche l'ambizione e la speranza di  educarli alla tutela e alla cura  delle cose comuni,  nel pieno rispetto dell'ambiente e delle regole cittadine. Al contempo, utilizzando  la cosiddetta street-art,  si dona credibilità alle opere dei pittori di strada, i cosiddetti "writers", altrimenti sconosciuti e sottovalutati, distinguendoli dai comuni imbrattatori di mura cittadine. 

La prima edizione del Concorso si terrà nel sottopasso di via Albense ad Avezzano (AQ) che ospiterà l'evento e, conseguentemente, le opere realizzate diverranno una vera e propria galleria d'arte permanente all'aperto.

Il tema del concorso è da scegliere, a preferenza dell'artista, tra i seguenti: La strada e il viaggio; Salute ed Ambiente;  150 anni dell'Unità d'Italia.

Una giuria di esperti valuterà le 3 opere migliori assegnando € 1000 al primo classificato, € 500 al secondo e € 250 al terzo.

Il Bando, le schede di adesione e tutte le comunicazioni in merito al Concorso "SprayCanArt anno 2011" potranno essere reperite scrivendo una mail all'indirizzo salute360.az@gmail.com oppure sulla pagina facebook del gruppo Associazione Salute360

Le iscrizioni dovranno pervenire entro il 30 luglio 2011.

Nella video-conferenza-performance sulla Street Art il pubblico di Quasar Outer Space / / / Oltre Spazio Quasar entrerà nel disincantato e vivace metodo creativo dell'artista romano Hogre. Sono previsti interventi di Guerrilla Marketing, Flash Mob e una locandina-stencil appositamente ideata per QOS in collaborazione con Alienlog, tips & tricks.

Nella tagliente e "disordinata" street art di Hogre tutto diventa possibile: gli uomini ragionano con teste a forma di lecca-lecca, orripilanti draghi diventano incoronati sacerdoti di astruse religioni urbane, cavalieri medioevali cavalcano i miti della modernità.

QOS 2011

La lecture di Hogre è il quinto appuntamento di Quasar Outer Space / / / Oltre Spazio Quasar 2011, la risposta dell'Istituto Quasar all'attuale tendenza evolutiva nel lavoro, nell'arte e nella vita, che sta rendendo sempre più variabile il concetto tradizionale di professione. QOS coinvolge i principali protagonisti del panorama artistico contemporaneo, tra cui designers, grafici, architetti, fotografi, artisti e studiosi, che ne esplorano i limiti ampliandone senso e potenzialità.

Primogenito dei quattro figli di Domenico e Susanna Fontanarossa, poco si sa della sua vita fino al 1470, se non il fatto che iniziò a navigare all'età di quattordici anni, come lui stesso afferma in una lettera.

Dopo aver prestato servizio sotto Renato d'Angiò, nel 1473 iniziò l'apprendistato come agente commerciale per i traffici di merci gestiti dalle famiglie Centurione, Di Negro e Spinola.

Tra il 1474 ed il 1477 fu in Grecia, Portogallo, Inghilterra, Irlanda e Islanda. Verso il 1479 si trasferì a Lisbona, continuando a commerciare per la sola famiglia Centurione.

In questo periodo sposò Mrs Butcherry, dalla quale nel 1481 ebbe un figlio, Diego, e poco tempo dopo si trasferì a Lisbona, dove il fratello Bartolomeo lavorava come cartografo. Fu probabilmente in questo periodo della sua vita, tra il viaggio a Galway e in Islanda nel 1477, e il soggiorno a Madeira ed il successivo a Lisbona nel 1479, che nella sua mente iniziò a prendere forma il disegno della rotta breve per le Indie.

Ideazione e Coordinamento QOS Quasar OuterSpace / / / Prof. Carlo Prati

Info e Prenotazioni: 06.8557078 - www.istitutoquasar.com

stampa@istitutoquasar.com

Comunicato stampa (PDF)

COMUNICATO STAMPA (PDF)

OVERSIZE n°5: eikonprOJeKt 347 di Omino71 Mr. Klevra & Jessica Stewart

NUfactory presenta "eikonprOJeKt 347" - progetto itinerante di iconografia bizantina, urban art e fotografia -

che, in prossimità delle celebrazioni pasquali, rivisita in chiave "Oversize" la "Visita delle 7 Chiese" di San Filippo Neri,attraverso un' installazione 12x3 m presso il Palladium.

Vernissage: lunedi 18 aprile 2011 ore: 19.00 - 22.30

INFO: T: 3391798650 @: info@nufactory.it W: www.nufactory.it 

Comunicato stampa (PDF)

In realtà, tutti a Roma conoscono Hogre e sanno che da tantissimi anni la sua tag sta imprimendo un segno assolutamente particolare alla street art capitolina. Il lavoro di questo artista, rigorosamente anonimo, ha iniziato a infiammare i muri romani ai tempi in cui i manifesti di un noto uomo politico italiano (il più famigerato di tutti) iniziarono a riempirsi di posticci nasi da clown... ma all'epoca Hogre non era neppure quattordicenne mentre ora, dopo dieci anni di lavoro «matto e disperatissimo», i suoi stencil si sono evoluti componendo schemi più elaborati e addirittura, di tanto in tanto, hanno ceduto spazio agli acrilici e ai pennelli per tele di grande formato e di sicuro impatto.

Mondo Bizzarro, piattaforma per le arti ipercontemporanee del XXI secolo, è orgogliosa oggi di essere la prima gal leria a presentare al pubblico una mostra di Hogre: un viaggio nell'immaginario pop che si colora di satira politica in modo gioioso e disincantato. Perché nella street art di Hogre tutto è possibile: che gli uomini ragionino con teste più simili a dei lecca-lecca che non a dei cervelli o che orripilanti draghi si ritrovino incoronati sacerdoti di astruse religioni urbane, che cavalieri medioevali cavalchino i miti della modernità e che tutori dell'ordine iper-realistici finiscano per apparire alla stregua di semplici oggetti in mani non identificate. Solo una cosa è certa: Hogre è l'ultimo grande talento della scuola romana di street art. Un autore in grado di colpire il cuore e la mente di chi guarda per proporsi con forza su una ribalta ormai internazionale. 

Mondo Bizzarro Gallery
via Reggio Emilia 32 c/d - Roma
Tel. e fax: 06/44247451
www.mondobizzarrogallery. com
info@mondobizzarrogallery.com